九鳳數位研發角色扮演遊戲《神舞幻想》上市後吸引許多玩家的討論，遊戲製作人郭旻奇表示，《神舞幻想》這專案一開始預設會有三部曲，接下來二代將會開始朝 ARPG 方向、朝國際調性去研發，屆時 PC 版與家用主機版本希望能同步上市。
《神舞幻想》研發團隊約八十人，採用 Unreal 4 引擎開發遊戲，以中國五帝時期為背景，是款結合《山海經》等大量文獻古籍打造的單機作品，遊戲以歌舞祭祀文化為主題，講述了一個在絕地天通之後，人與神漸生隔閡之時，九州大陸上的不同種族、不同身份的人們攜手對抗末世災劫的故事。《神舞幻想》製作團隊包括製作人郭旻奇、執行製作人趙琦近日接受巴哈姆特 GNN 獨家專訪，而郭旻奇與引擎組高級資深程式翁戰今日在「虛幻引擎巡迴技術分享沙龍」活動中分享《神舞幻想》開發過程，並於會後接受巴哈姆特 GNN 等台灣媒體訪問，以下為兩次採訪的整理摘要，供有興趣的玩家參考：
遊戲製作人郭旻奇(左)與引擎組高級資深程式翁戰今日出席「虛幻引擎巡迴技術分享沙龍」
執行製作人趙琦(左)與製作人郭旻奇近日也接受巴哈姆特 GNN 獨家專訪
問：《神舞幻想》上市後已經有許多玩家嘗試過，研發團隊看到玩家遊玩過後的反應有什麼感覺呢？
答：上市之後，正負的回饋意見都非常多，好的評價內容固然值得開心，但對研發團隊來說，負面的意見也非常重視。更讓我們驚喜的是，兩岸許多玩家非常熱情地用各種方式直接連繫我們，給出他們的遊玩體驗及建議甚至是自己的評測報告，研發團隊只能用更進步的遊戲內容來回應大家的熱情，真的非常感謝大家的支持。
問：由於研發團隊曾經參與像是《幻想三國誌》系列的研發，那相較於像是《幻想三國誌》等這些作品，覺得此次研發《神舞幻想》最大的進步在哪裡？
答：《神舞幻想》最大的進步可以說是遊戲玩法、劇情表演和畫面，光指遊戲內容來說，在遊戲玩法融合了動作性在其中，增進了遊戲體驗，還有就是整個遊戲氛圍的營造。
《神舞幻想》淨
問：那《神舞幻想》遊戲在開發時最想傳達給玩家的主軸是什麼？
答：除了闡述神人關係到最後的天人合一的劇情主軸之外，我們更想要經營的是世界觀的呈現，在融合山海經的奇幻及弘大感的表現下，在各個部族、神話…等，都可以有各自不同的延伸發揮。
問：在《神舞幻想》上市後眾多角色中，研發團隊有觀察到玩家最喜好哪個角色嗎？或者哪個角色受歡迎的程度超出原本團隊預期？兩岸玩家喜愛的角色有何不同嗎？
答：望舒是最被喜歡的主角了，由於個性鮮明，大喇喇地敢愛敢恨，甚至連不好的小心思都可以光明正大的說出口，所以很受到喜愛，而研發團隊自己也很喜歡她。
夕羽這個小女孩在遊戲中的表現，靜態截圖和真正動態的表演時，許多玩家覺得感受很不同。靜態的截圖在上線之前處於一個爭議比較大的狀態，但在遊戲正式上線之後，動作、表情、個性、氛圍的整合之下，玩家可以感受到她的可愛之處，這個情況我們也覺得很有趣。
至於兩岸玩家喜好蠻一致的，像是銀川、遊眠及曇靜是最受歡迎的配角，研發團隊裡的很多女同事也是曇靜的粉絲…。
問：想請問研發團隊當初在戰鬥系統是如何構思的？
答：首先《神舞幻想》是一個先有劇本後執行的專案，在確定了劇本為多主角的情況之下，我們為選擇即時制還是回合制的議題思考了很久。多角色的操控是一個很重要考量因素，回歸到遊戲的可執行性及遊戲性的掌握上，最終我們選擇了回合制。
針對回合制的節奏以及策略變化性，我們希望能在保證操作技巧性的同時提昇戰鬥節奏。在這個思維下，誕生出了招式連招的核心玩法，繼而設計了弱點系統。在有限的時間內，讓玩家可以依靠自己的操作，通過招式連招來達到最大的傷害數值。
為了營造變化性，遊戲很容易設計成屬性相生相剋的方向，但在《神舞幻想》這個遊戲開發過程中，我們跳出了這樣的思維定式。遊戲內所有的攻擊都是很單純的傷害，變化性的主軸則落在玩家操作、技能搭配、敵人變化及戰鬥策略目標上，因為玩家的操作手法不同、戰鬥策略不同，在遊戲中可以體驗到明顯的差異感。
戰鬥的另一個重點，就是需要滿足玩家在追求高傷害的成就感。劍陣及元靈的兩系技能概念就是如此產生的。透過所有人共用「集」的助攻行為，讓執行「發」的主攻角色獲得非常高的爆炸性傷害，這種搭配後馬上得到結果的爽快感及成就感，我們認為它會是喜歡戰鬥的玩家所追求的。
但是在同樣的戰鬥條件之下，玩得好的與玩得不熟的玩家，產生的結果差異將會非常巨大。雖然這是一種戰略性縱深的展現，但會在平衡每一位玩家的難度體驗上造成問題，提供更改難度的設定就是一個配套方案。
戰鬥畫面
問：遊戲在角色戰鬥動作與背景設計感覺頗為細膩，可以談談在創作角色戰鬥與背景時，研發團隊是如何花費功夫來設計？
答：當畫質提升到次世代的品質時，會與其他各方面的表現內容產生品質上的差異，所有的瑕疪都會被看的很清楚，所以《神舞幻想》在動作表演上使用了真人動作捕捉。
在動作設計上，其實研發內部有過數次的變動，主要的原因就是採用了真人動作捕捉。第一個版本的動作非常的「真人」，我們請到專業的武術老師，武術動作非常的紮實到位，但導入到遊戲中，我們卻察覺到遊戲的動作不僅僅只要追求「真實」，更要有比較誇張的表演感，甚至需要有一些不是正常的物理性所能表現出來的動作。在「真實」與「表演」這二方面的拿捏過程中，研發做了非常多的嘗試，最終得到這樣的表現方式。
動作捕捉畫面
問：在論壇分享中有提到研發團隊以短短七十個工作天、完成了九個鐘頭的劇情畫面，有遇到什麼樣的挑戰嗎？
答：其實要做到這個成果，前置作業要非常精確，因為動作捕捉的棚費費用非常貴，如果動作捕捉效果不如預期將會浪費成本，所以前置準備很重要。那七十個工作天這樣完成了內容，其實我們有跟日本動作捕捉公司討論過這件事，讓對方非常驚訝。
問：部分玩家對於沒有地圖這件事似乎有點無法適應，認為可能無法回頭去瀏覽過去想要去的地方，對此研發團隊的想法是如何呢？
答：我們認為在遊戲中的代入感，於 Gameplay時 也是重要的，希望是透過玩家自主地發崛及探索，逐漸對地形、人文環境產生認知，而不是看著小地圖跑點完成任務，這是研發團隊的考量。在上線後，這件事的玩家反應很二極，在之後的作品，我們也會更謹慎的尋求中間的平衡點。
問：不少玩家覺得遊戲前半段劇情有代入感，但後面劇情卻變得有點倉促？
答：前半段跟後半段的劇情節奏有點不一樣，後半段是在形容一些事情，編劇是側重把問題拉到去探討核心，比較小的情節方面的確就用帶過的方式，對於玩家來說他們在劇情希望精確瞭解每個細節與環節發生什麼事，後期感覺上編輯的遊戲內容回到主題詮釋，才有這樣的落差。
問：之前有提到開發花了三年時間，那是因為受到開發時程的限制嗎？
答：開發時間的確是要素之一。當初有訂下這樣的時間，的確會有造成時間點、有些細節沒有辦法完整的掌握到，的確有這樣的因素到。
問：有時遊戲角色表情不夠生動，也是取捨的結果嗎？
答：一開始我們訂的規格，在臉部上各骨架沒有這麼多，比較傾向大方向的表情，沒有那麼細的細節。《神舞幻想》這代對效能預估和控制是用比較保守的方式來製作，臉部對比國外作品的確沒有這麼細緻，受限表情規格、未來仍可以再提升。
問：《神舞幻想》主要劇情屬於單一路線，有玩家似乎好奇未來是否有像是 DLC 等內容？或者可以透露未來第二部曲或第三部曲的規劃？
答：DLC 內容正在規劃及設計中，待時間及內容確定後會向玩家公布。
這個案子一開始預設就會有三部曲，目標是希望能符合國際調性，由於原本研發成員的經驗是從傳統角色扮演遊戲過來，所以一代題材與製作會比較偏向傳統 RPG 作法。
二代在打通製程與技術後，第二部曲的遊戲方向將會偏向動作及冒險，朝向 ARPG 發展，整體的遊戲調性及節奏將會很不同，同時也會與家用主機同步上線，目前已經有在跟 SONY 與微軟洽談。其實當初一代研發到一半，有跟 SONY 接觸過，但由於一開始一代研發就是以 PC 來出發設計，所以在轉換上無法那麼即時。
至於三代累積到二代所有資源後，在技術籌備許可情況下，希望三代可以上到更加國際化、更高水準的表現，這是我們對神舞的期望。
問：您提到想走國際調性的策略是指？
答：在畫面還有遊戲內容方式，希望未來《神舞幻想》可以達到一線大作的遊戲方式。中國文化對於國外是門檻，但也是賣點，目前二代已經立項，正在規劃當中，初步預估研發需要三年半到四年時間。
二代我們會導入新製程，也希望能夠有更多喜愛遊戲研發的新血來加入我們團隊，幫助我們更能以高品質地掌握效能與呈現畫面。
問：開發《神舞幻想》過程中，是否有什麼印象深刻的事情可以跟台灣的玩家分享？
答：在這個專案中，很大的難點在於 UE4 的掌握、運用、優化及內部技術提昇，還有新團隊的磨合。在目前的時機下，還能有這樣的資源及機會，這是讓我們很感動及努力珍惜的點。
印象較深的一個細節是，研發在臉型的嘗試上，推倒重來的的次數非常多。以男主角飛星為例，臉型的重大變更，大概就有 10 次以上，現在回過頭來看飛星的「整型史」，會不可思議的覺得有趣呢（不過那是一個痛苦的過程啊…）
問：在《神舞幻想》成功上市後，對於現今 PC 單機遊戲市場，研發團隊有何想法呢？
答：像《神舞幻想》這樣的作品在單機作市場上是第一個先鋒，沒有前例可循，也有很多可以改進的方向。這些對團隊、對遊戲市場來說都是很寶貴的經驗。我們不敢妄稱這是國產單機的轉戾點，但我們期望基於神舞的上線，帶動一些良性的進步，無論是對開發廠商，還是對遊戲玩家。
問：最後，有沒有什麼話想對支持《神舞幻想》的台灣玩家說？
答：台灣的玩家很可愛，前不久帶著食物來餵食研發團隊，真的非常非常的感謝。
《神舞幻想》這部作品只是開始，接下來將會拿出更精鍊的內容給大家，謝謝大家的鼓勵跟建議，也請在之後繼續支持我們。
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